米松 最近，如果你还没刷过《黑神话：悟空》的实机演示视频，那你可能真的“断网”了。
无论是那个背着棍子、满脸沧桑的猴子，还是极其逼真的山林古刹，都在向世界宣告：中国团队做出来的画面，已经不再是那个“蓝光除暴”的廉价网游质感了。
作为一个在CG和影视行业摸爬滚打多年的从业者，看着屏幕里那只猴子，我除了热血沸腾，更多的是一种复杂的职业焦虑。
为什么我们以前做不出这种质感？为什么现在做出来了？这背后，藏着国产CG和影视特效一个不愿承认的“痛点”。
01. 我们曾被“流程”困了十年
曾几何时，提到国产特效，大家脑子里蹦出的词往往是：“五毛”、“出戏”、“塑料感”。
很多人把锅甩给“经费不足”。其实不然，很多大制作的特效预算并不低，但出来的效果依然像是在真人电影里贴了一层不透明的贴纸。
真正的差距，在于“流程”和“审美”。
过去十几年，国内影视行业习惯了“短平快”。剧本没定，特效先开搞；这边拍着，那边特效公司还在改模型。这种非工业化的流程，逼得特效师只能用“偷懒”的方式去渲染——过度磨皮、过度调色、无视物理光照。
结果是：技术堆砌得很满，但看着很假。
而这次《悟空》的爆火，给我们最大的启示是：如果你尊重物理规律，观众就会尊重你的作品。 它没有那种为了炫技而炫技的“光污染”，泥土就是泥土，金属就是金属，光线的漫反射符合物理逻辑。
这种“真实感”，比一万个爆炸场面更震撼。
02. UE5时代：这是特效师的“失业危机”，还是“文艺复兴”？
这就不得不提这两年让行业震动的主角——虚幻引擎（Unreal Engine 5）。
以前做特效，流程是线性的：建模 -> 材质 -> 灯光 -> 渲染。一帧画面渲染几小时是家常便饭，导演想改个光？抱歉，明天再看效果。
现在呢？虚拟制片和实时渲染彻底打破了规矩。
当《曼达洛》用LED墙代替绿幕时，国内很多老牌特效公司还在研究怎么扣绿边。但这两年，风向变了。随着UE5的普及，Lumen光照系统和Nanite虚拟几何体技术，让“所见即所得”成为现实。
这对于传统从业者来说，是一场残酷的淘汰赛。
如果你只是一个只会调参数的“操作工”，AI和实时渲染随时能取代你。
但如果你是一个懂审美、懂光影艺术、懂叙事的“数字艺术家”，恭喜你，这是最好的时代。门槛变低了，天花板被掀翻了。
03. 国产特效的“遮羞布”，被一只猴子撕下了
如果说以前我们还能拿“技术封锁”当借口，那现在这块遮羞布彻底掉了。
《悟空》证明了，技术工具是公开的（UE5谁都能下），资产是可以积累的。真正的护城河，是“审美体系”。
好莱坞大片为什么看着爽？因为他们建立了完整的视觉审美体系。而我们以前总是在模仿，画虎不成反类犬。
这次不一样。猴子身上那种“中式废土风”、那种苍凉而厚重的东方美学，是植根在我们骨子里的东西。
CG技术只是画笔，文化底蕴才是颜料。
这给所有影视人和CG人提了个醒：别再迷信所谓的大片“特效模板”了。用最硬核的技术，去讲最东方的故事，这才是国产特效该走的路。
写在最后
行业正在经历剧变，AI绘图Midjourney已经能生成媲美原画的概念图，Sora等视频模型更是虎视眈眈。
很多人在恐慌，但我认为，技术的进步本质上是“去伪存真”。
那些粗制滥造的“五毛特效”会被淘汰，那些对美没有敬畏之心的从业者会被清洗。留下的，是像《悟空》制作团队这样，愿意为了一个材质、一束光死磕到底的“手艺人”。
国产特效的黎明，或许就从我们不再盲目崇拜技术，而是开始敬畏艺术的那一刻开始。
